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　　中华文化是海峡两岸暨港澳地区同胞共同的精神基因。无论是台湾地区传承的闽南文化、客家文化，还是港澳地区与内地一脉相承的岭南文化，都是中华文化的重要组成部分。共同的文化认同是民族认同的根基，亦是增进理解、深化合作的天然桥梁。中华文化绵延不绝、生生不息，其生命力就在于一代代中华儿女的传承与创新。站在民族复兴新的历史起点，海峡两岸暨港澳地区的同胞如何以传承为帆、以创新为桨，共同推动中华文化在守正中开新局、在创新中续华章？为此，我们邀请了三位来自港澳台地区的文化界人士，共同探讨中华优秀传统文化的传承与创新，为赓续中华文脉、激发文化创新创造活力建言献策。

　　邱逸：你提到的三个例子非常好，它们有三个共同点。第一是都来自传统文化。哪吒、悟空都是传统小说里重要的人物形象，而这种人物形象在传统文化里极多，一本《山海经》就涵盖很多神话故事，更不要说中国有几千年流传下来的戏剧、小说等。传统文化是我们的灵感源泉。第二是运用现代人能够理解的方式对传统文化进行再解读。第三是包含科技元素。无论是动画、游戏还是视频，都有科技元素在里面。我觉得传统文化+创意+科技，是中华优秀传统文化创新发展的重要方程式。

　　刘怡青：以上三个案例虽分属电影、游戏与自媒体，但都是创作者基于中华经典或传统技艺，在各自领域细细打磨后呈现出的效果。因此，当创作者能够抓住传统文化核心元素，用贴近当代人的方式诠释人们熟知或耳闻的故事与技艺，在彼此共同的文化内核之下，创作者的匠心独运、精益求精定会被社会大众认可与支持。文化的创新，不在于批判或是否定，而是能抽取出其内核，并创新呈现。创作者在创新的过程中，必须对“文化”本身有深入认识，只有通过深入了解，才能掌握细节与亮点，继而引发人们的情感共鸣。

　　吴志良：这些文化传播案例的成功，本质是以“创造性转化”激活了中华文化基因的当代生命力。《哪吒2》将传统神话重构为符合现代审美的成长叙事，《黑神话：悟空》用顶尖技术重现东方奇幻美学的沉浸体验，李子柒则借田园诗性解构快节奏时代的文化乡愁。其共同密码在于以敬畏之心萃取文化精髓，以创新思维重构表达体系，以技术拓展体验维度。它们既植根于集体记忆中的文化原型，又通过影视工业、数字交互、新媒体传播等现代手段，完成了传统价值的“破圈”传播。

　　邱逸：香港中国文化研究院近年与内地合作推出了两个成功案例，一个是一款名为“云游长城”的游戏，另一个是“我们的故宫”系列教材。在“云游长城”游戏中，学生不仅可以沉浸式感受长城之雄伟、壮美，还可在线“爬”长城、“修”长城。通过寓教于乐的方式，启发香港青年群体关心、参与文化遗产保护。“我们的故宫”系列教材则是用香港的视角重新包装故宫数字资源，在保证内容科学性的同时，兼具趣味性、互动性，让学生更好地了解祖先创造的文化宝藏，继而主动承担起推广中华文化的使命。

　　刘怡青：我生长于台湾，自幼在语言、信仰上深受闽南文化影响，工作上亦长期接触中国文学、历史等研究。从各大博物馆重视展演方式的创新、文创产品的开发，到民间信仰与宗教活动中添入创新元素，皆可见证两岸在文化存续上所投入的心力。以妈祖绕境为例，绕境本身祈福的目的并未改变，但伴随着活动受到重视以及媒体的传播，还有相关文创商品的发售、贴近当代生活的活动策划，使得妈祖绕境成为每年民间重要活动之一，受到广泛关注。由此可见，两岸在传承弘扬闽南文化抑或中华文化方面，可抓住文化中最贴近人们情感的要素，借由两岸活动交流、文创产品或文化产业的推广，吸引两岸年轻人深入认识、引发思考，以达到传承与弘扬的最终目标。

　　清思想家郑观应故居时，突破静态保护思维，将其转化为“中西对话客厅”——葡萄牙法朵音乐与岭南古琴在此共鸣、广彩瓷艺与葡国蓝瓷在此并展，实现古建筑的活化利用。二是节庆再造的“哪吒信俗实践”，即将有数百年历史的“哪吒诞”，通过AR（增强现实）技术重现三太子巡游盛景，开发哪吒文创盲盒，让传统信俗成为青少年追捧的文化IP。三是学术赋能的“澳门学构建”，从疍民文化到土生葡人菜系，从大三巴牌坊建筑解构到《牡丹亭》早期西译研究，建立起中华文明包容创新的微观样本库。

　　基于澳门中西文化汇聚的独特优势，其在对外文化传播方面大有可为。例如，建设“数字文化中转站”，打造中华文化数字资源库葡语版本，并精准推送至葡语国家；也可在大学设立跨文明研究中心，提炼“妈祖信仰与航海精神”“中国茶道与葡萄牙咖啡文化”等对话主题，形成可复制的文化转译模板；还可发展“文旅超链接”业态，设计“世界遗产+元宇宙”沉浸式线路，让游客在大三巴虚拟见证利玛窦与徐光启的对话，在岗顶剧院全息重现西方歌剧《蝴蝶夫人》与粤剧《帝女花》的时空并置。